第20节(4/4)

第一个。

这就由不得网友们不疯狂了,一时爱国情绪疯涨,就仿佛秦己走出了国门,自己也跟着为国增光了一样,热血不已。

秦己的身份也发生了翻天覆地的变化,唱流行歌曲的只能称为歌手,但是现在秦己就算可以说是一名艺术家了,这地位简直不可同日而语啊。

秦己放下手头上的一切事情,赶紧坐上飞机往奥地利赶,路上仔细地琢磨起《》的乐评,这才算琢磨过味儿来。

他这张专辑的成绩其实并不怎么好,只有主打歌《遇见》经过了反复的宣传上了榜,最近借势冲上了榜首,但其他歌统统都扑到姥姥家了,哪怕是最近接二连三的大事把秦己炒的火热,也没能借势回春。

但失之东隅,收之桑榆,无论是音乐还是影视,艺术性和商业性都很难兼顾,《孤独的灵魂》在商业性上无疑是惨败,但在艺术性上,大胆创新,风格融合得很是成功,再加上冷门小众的曲风,无疑是戳中了学院派的g点,给了他很高的评价。

秦己甚至敢肯定,如果他把这张专辑里面所有的商业元素去掉了,包括那几首节奏蓝调配流行摇滚,甚至于如今唯一大火的曲子《遇见》,把他强行中断的奇葩脑洞继续开下去的话,这张专辑可能就破9了。

但这显然是不行的,为了艺术性抛弃商业性显然是得不偿失的,必须两手都要抓,两手还都要硬,看看那些成功的歌手,无论是凌杰他们,还是国外的天王天后,哪个不是乐评分数高但销量也惊人的。

如何平衡两者之间的矛盾是秦己最需要掌握的了,而且如果以后乐评分跌了下来,那绝对会是被骂破头的,秦己莫名被捧上了神座,一个不留神就会摔的很惨。

这些倒是之后要考虑的事情了,现在需要头疼的是编曲的问题,两个异国的音乐人,拿着都不是母语的英语进行交流,本来就有些蛋疼了,秦己对古典乐是有自己的见解,但还没有强到能够和浸 y- in 几十年的大师比肩的程度,这就好像是小学生在和大学教授谈量子力学一样,简直就是扯淡!

秦己只能够去谈自己作曲时的灵感,对于编曲真的是什么忙都帮不上,好在大师也没有因此看不起他,反而很欣赏秦己的才华,这倒让秦己松了一口气。

颓丧绝望的悲核摇滚《离别之后》,y-in暗婉转的哥特风《夜色》,再加上迷幻诡谲的trip-hop《心潮》,三首风格迥异的歌曲在大师手下改编成了一场恢弘而黑暗的篇章,在试演的时候,澎湃大气的演奏让秦己汗毛直立,上百个乐器的配合显得十分震撼,这样的演出哪怕是最好的录制技术,也没办法还原现场的激昂交错、低沉委婉。

这就是让人们趋之若鹜赶过来欣赏的艺术,没办法被刻录,没办法被珍藏。


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